Entonces, ¿qué es exactamente lo que hace que Taylor Swift sea tan grandiosa?

Jul 19, 2023

Taylor Swift actúa durante la gira "Eras".

Foto AP/George Walker IV

Por Cristina PazzaneseRedactor del personal de Harvard

Fecha2 de agosto de 20232 de agosto de 2023

Ya seas fanático de Taylor Swift o no, es difícil negar el gigante cultural y financiero en el que se ha convertido la superestrella del pop este año. Su álbum “Midnights”, lanzado a finales de 2022, fue el más vendido del año con 1,8 millones de copias, el doble que el segundo más vendido de Harry Styles. Su último álbum, “Speak Now (Taylor's Version)”, debutó en julio en el puesto número uno, lo que le dio a Swift el puesto número 12 en el primer puesto, superando a Barbra Streisand por la mayor cantidad de álbumes número uno de una artista mujer.

La gira mundial “Eras” de 131 fechas de Swift, que actualmente llena estadios en todo Estados Unidos, está en camino de ser la gira de conciertos con mayor recaudación de todos los tiempos, con 1.400 millones de dólares, cuando finalice el próximo año. Los analistas estiman que la gira también tendrá un impacto económico total debido al gasto relacionado con la gira de 5 mil millones de dólares en las ciudades anfitrionas. Incluso la Reserva Federal notó el efecto que su gira está teniendo en las economías regionales.

Para comprender mejor el fenómeno Swift, The Gazette pidió a algunos profesores de Harvard y Berklee College of Music que evaluaran su arte, su base de fans, el impacto económico de la gira y su lugar en la industria. Las entrevistas se han editado para mayor claridad y extensión.

Stephanie Burt, poeta y profesora de inglés Donald P. y Katherine B. Loker

Gazette: ¿Qué tan buena es Swift como compositora?

Burt: Tiene un oído fantástico en términos de cómo encajan las palabras. Tiene el sentido de escribir canciones que transmiten un sentimiento que te puede hacer imaginar que son los propios sentimientos del compositor, como en “We Are Never Ever Getting Back Together”, y una forma de contar historias y crear personajes. Puede escribir canciones que tienen lugar en un momento determinado y puede escribir canciones en las que el éxito de los versos te proporciona una serie de eventos, como en “Betty” o “Fifteen”.

Tiene muchos dones diferentes como compositora, tanto a nivel macro, cómo la canción cuenta una historia o presenta una actitud, como a nivel micro, cómo encajan las vocales y consonantes, y ella es capaz de ejercitar ese rango. junto con bastantes dones melódicos, y de una manera que no la haga parecer intelectual ni alienar a miembros potenciales de la audiencia. No me sorprendería descubrir que su conjunto de composiciones tuviera un mayor número de palabras que cualquier conjunto de éxitos comparables de un compositor comparable, excepto alguien como Bob Dylan.

Una de las cosas que más me llama la atención de ella es que, armónicamente, no suele ser tan interesante. Son progresiones de acordes pop bastante normales y variedades bastante estándar de arreglos pop. Su gran genio, sus innovaciones y su brillantez como compositora son melódicas y verbales. Y, por supuesto, también canta muy bien, lo cual no es despreciable. Pero ella es capaz de hacerlo dentro de las limitaciones bastante estrictas de las progresiones de acordes y configuraciones rítmicas existentes y fácilmente reconocibles.

Es capaz de crear ganchos verbales: "Solo tengo 17 años. No sé nada, pero sé que te extraño". Se quedan grabados en tu mente y a partir de ellos creas historias. Eso es simplemente ser un buen escritor. Es una celebridad con una vida personal complicada que ha vivido ante el público durante bastante tiempo, por lo que la gente especula sobre el significado de sus canciones, tanto porque son obras de arte complejas y significativas como porque algunas de ellas no lo son. hablar con el público sobre hechos sobre su vida fuera de las canciones.

“Fifteen”, que es una canción estupenda, gana resonancia si sabes que se trata de una persona real y que todavía son amigos. Pero a nadie le importaría si no fuera una canción brillantemente construida. Tome algo de “Speak Now”: es bueno saber que “Dear John” trata sobre John Mayer, quien realmente no tenía por qué salir con una chica de 19 años, pero también es una canción sobre un patrón [de comportamiento], y funciona en sí mismo.

Hay todo tipo de chismes de celebridades sobre estrellas del pop que tal vez tengan su nivel de talento vocal y de interpretación, pero que resultan no tener su nivel de talento para escribir canciones. Muy pocas personas tienen su talento para escribir canciones.

Gazette: ¿Qué canciones contarías entre tus favoritas?

Burt: Hay tantas buenas canciones. Creo que los que más me hablan son aquellos cuyos temas están más cerca de mi propia vida. Soy una dama rara. Escribe canciones maravillosas sobre enamorarse o desenamorarse de varios chicos. Estos no son, en general, mis favoritos a pesar de que son algunos de sus mayores éxitos. "Quince", "Betty", "siete", "Es bueno tener un amigo".

De hecho, me gusta mucho “La última gran dinastía americana”. En los dos álbumes de indie folk [“Folklore” y “Evermore”], casi todo lo que contienen es increíble. Es muy difícil mantener ese nivel de éxito artístico mientras se cambian tantas cosas. Pocos pueden hacerlo. “Nada nuevo” es increíble. “Anti-Hero”, que es el gran éxito de “Midnights”, es una canción absolutamente fantástica y extraordinariamente consciente de ser el tipo de celebridad en la que se ha convertido.

Taylor Swift es el único artista vivo que tiene cuatro álbumes en el top 10 de Billboard al mismo tiempo desde Herb Alpert en 1966. Tras su muerte en 2016, Prince tuvo cinco álbumes en el top 10. (Swift es la única mujer con cuatro álbumes en el top 10 al mismo tiempo desde que el Billboard 200 se combinó de sus listas de álbumes mono y estéreo previamente separadas en una lista que lo abarca todo en agosto de 1963.)

Fuente: cartelera

Alexandra Gold, becaria clínica de psicología del MGH y la Facultad de Medicina de Harvard

Gazette: Swift parece tener una base de seguidores devotos que se sienten intensamente conectados con ella y su música. ¿Porqué es eso?

ORO: Existe un fuerte vínculo social y emocional que la gente siente con ella. Y en general, cuando las personas se vuelven súper fans o forman parte del fandom, a menudo es porque hay algo en el objeto de ese fandom, la figura pública o la celebridad, que se conecta con su identidad de alguna manera. Ese es a menudo el vínculo.

En el caso de Taylor, están sucediendo un par de cosas. La primera pieza es la relación. Aunque hay aspectos de ella con los que tal vez no parezca muy identificable (es una celebridad y vive una vida muy diferente a la de sus fans), lo que canta (el contenido lírico y las emociones que subyacen al contenido lírico) son muy relacionable con mucha gente. Hay algo que es muy común en la experiencia humana.

Otra pieza es que muchos Millennials, así como ahora la Generación Z, son fanáticos de Taylor Swift. Con los Millennials, mucha gente creció junto a ella. Cuando estaban teniendo algunas de estas primeras experiencias, tal vez con relaciones o entrando en la edad adulta, ella lo hacía al mismo tiempo y cantaba sobre eso. La historia de su vida se correspondía con la historia de su vida, de alguna manera.

Para la Generación Z, durante la pandemia, hubo mucho contenido en TikTok sobre ella, estaba publicando muchos álbumes, por lo que una nueva generación la descubrió y también están teniendo experiencias similares. En general, ha sido muy importante para el desarrollo y crecimiento de la identidad de mucha gente.

Ese es todo mi mundo 💕 #tstheerastour #swifttok

♬ Así dice x Miss Americana – 🪩

Una tercera pieza es aspiracional. Ella es un modelo a seguir. Ella es un gran ejemplo de alguien que se apega a sus valores y muestra a sus seguidores que pueden alcanzar sus objetivos, cualesquiera que sean. Por ejemplo, ella reclama la propiedad de su trabajo y ha logrado publicar regrabaciones [de sus álbumes más antiguos] y hacerlo a pesar de las barreras u obstáculos que puedan encontrarse en el camino. Ver a alguien hacer algo así podría resultar inspirador para muchos jóvenes.

Y, por último, la comunidad de fans es una gran parte de esto. Las personas suelen formar su identidad en torno a las relaciones no sólo con una celebridad, sino también con otros fans. La comunidad de fans que Taylor tiene a su alrededor, la gente conoce a sus amigos a través de ella y se convierten en parte de algo más grande que ellos mismos. Esto es realmente importante para ellos a medida que crecen y avanzan por la vida.

Gazette: Swift ha tenido que decirles a algunos fans que dejen de acosar a las personas con las que alguna vez salió. ¿Dónde está la línea entre fanático y fanático?

GOLD: Creo que los fandoms son, en general, muy positivos. Ese es un mensaje importante, que ser hincha es algo muy positivo. Es importante ser consciente de cuándo está interfiriendo en otros aspectos de la vida de uno: no participar en otras áreas que podrían ser importantes, otras relaciones, si el tiempo pasado en línea causa ansiedad, estrés o sentimientos negativos en las personas. Tratar de defender a Taylor de otras celebridades, por ejemplo, es cuando tal vez entra en la categoría de "Está bien, demos un paso atrás y pensemos en qué podemos hacer para llevar esto de regreso a un lugar donde se sienta más positivo". Reconoce que si bien esta es una relación importante para ti, no es una amistad. Y entonces, si alguien comienza a sentir que hay una relación bidireccional cuando no hay evidencia de que esté sucediendo, eso también es algo de lo que hay que estar consciente.

Matthew Andrews, profesor titular Edward S. Mason de Desarrollo Internacional en la Escuela Kennedy de Harvard

GAZETTE: Usted y algunos colegas examinaron los efectos en las ciudades y regiones que albergan megaeventos. Se espera que el impacto económico total para las ciudades anfitrionas de los conciertos de Swift en su gira actual alcance los 5 mil millones de dólares. ¿Suena esto plausible?

ANDREWS: Creo que esas cifras son completamente precisas. Estaría de acuerdo con esos números porque ese es el tipo de ganancias que se ven en un evento como el Super Bowl. Lo sorprendente del concierto de Taylor Swift, en particular, es que va de ciudad en ciudad y se ve el mismo tipo de impacto en ciudad tras ciudad. También lo ves con otros músicos. Pero esto es algo que tiene una escala y una consistencia que nunca antes habíamos visto.

La gira mundial “Eras” de 131 fechas de Swift, que actualmente llena estadios en todo Estados Unidos, está en camino de ser la gira de conciertos con mayor recaudación de todos los tiempos. En la foto, un espectáculo de junio en el estadio Acrisure de Pittsburgh.

Benjamin B. Braun/Pittsburgh Post-Gazette vía AP

Gazette: ¿Qué industrias suelen beneficiarse cuando se lleva a cabo una gira de conciertos o un evento deportivo importante?

ANDREWS: Los principales beneficiarios en el sector privado son las personas involucradas en el turismo y la red de apoyo en torno a la industria del entretenimiento, por lo que serán hoteles, restaurantes y agencias de turismo. Va a tener cualquier cosa que ver con los centros de transporte. Ellos serán los principales beneficiarios.

Los costos para el sector público pueden ser bastante significativos. Y el costo para las personas en estas áreas que no se benefician directamente puede ser bastante significativo en términos de congestión, uso de las carreteras, simplemente desgaste, en términos de vigilancia. Este es uno realmente importante: el costo del orden público. A menos que el gobierno realmente piense en esto y cobre por esto como parte de su proceso de permisos, el gobierno puede terminar perdiendo después de este tipo de eventos.

El otro aspecto de estos eventos que está atrayendo cada vez más atención, desde una perspectiva de política pública, es la preocupación por el cambio climático. Hay muchísimas personas que se transportan a un área pequeña y muchas vienen por aire y a través de vehículos. Esto es algo que nos preocupa mucho más en megaeventos prolongados como una Copa del Mundo que en algo como un concierto de Taylor Swift, pero es necesario pensar en cuáles son esos costos.

Ralph Jaccodine, profesor asistente de gestión y negocios musicales, Berklee College of Music

GAZETTE: ¿Cuáles son los factores que hacen de Swift un actor exitoso desde la perspectiva de la industria?

Jaccodine: En primer lugar, si vas a hablar de Taylor Swift, debes hablar del poder de las grandes canciones. Todo comienza con el poder de las grandes canciones. Por eso seguimos escuchando a The Beatles, Bob Dylan y Frank Sinatra. Y al igual que Bowie, Gaga y Dylan, no tiene miedo de estirarse. No tiene miedo de llevar a su audiencia a dar un paseo. La hemos visto crecer en la vida real, desde una niña hasta una mujer con poder, y ella lo reconoce.

Número dos, y esto es realmente importante: tienes que ser genial en vivo. Mis alumnos se acercan a mí y me dicen: "Tenemos 53 me gusta en este video y no estamos vendiendo entradas". No entienden el poder de ir delante de la gente y dejarlos boquiabiertos. En mi negocio, como gerente, el 80 por ciento de los ingresos provienen de presentaciones en vivo, por eso quiero que cambien vidas en vivo. Soy un gran admirador de Springsteen. Voy a ver a Springsteen en Gillette. Lo he visto 12 veces. Ya no necesito ver a Bruce. Soy un tipo mayor, pero sigo yendo a conciertos de rock para que los artistas cambien mi vida. Las canciones de Taylor Swift, combinadas con lo genial que es en vivo, son una combinación poderosa.

Siempre ha tenido un buen equipo a su alrededor, gente inteligente a su alrededor, buenos publicistas y buena gestión. Cuando eres tan bueno, tienes lo mejor de la industria. Su equipo es fantástico: generan anticipación; crean revuelo sobre las cosas. Ha dejado una huella en sus fans de tal manera que quieren todo sobre ella. El día antes de un gran espectáculo en el estadio, el puesto de camisetas está abierto y hay miles de personas haciendo cola. Se aferran a cada palabra de sus publicaciones en las redes sociales y miran todas las imágenes. Lo comparten; hablan de ello; Tienen grupos. Eso es realmente difícil de lograr.

GAZETTE: ¿Su defensa de una mejor compensación para los artistas por parte de las plataformas de streaming y los sellos discográficos y su lucha por recuperar el control de su catálogo anterior han marcado una diferencia?

Jaccodine: Absolutamente. Primero, en la toma de conciencia sobre estos temas. El aficionado a la música en general no está al tanto de los ingresos por streaming ni de los derechos de masterización o de regrabación. Ellos no lo saben o realmente no les importa, pero ella arroja luz sobre todas estas cosas. Ella arroja luz sobre los contratos de gestión y qué son y qué no son las etiquetas. Taylor ha destacado todo el tema de las grabaciones maestras. Tenía el presupuesto, los recursos y el talento para volver a grabar cosas. Todo el ejercicio se realizó en público; Se informó sobre todo el ejercicio. Ahora los estudiantes están estudiando eso y lo están cuestionando por primera vez.

Sé que ella ha empoderado e impreso a un gran número de personas que son fanáticos de la música o los propios músicos debido a su influencia. Miro a Rihanna; Miro a Beyoncé; Miro a Taylor Swift. Estos son los artistas más importantes del planeta. Todas son mujeres que empoderan a las niñas, defienden sus derechos y hacen buenos negocios. Me encanta; Me encanta.

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